Santurtzi, 1983. Vive y trabaja en Bilbao (País Vasco). Atañe lo fílmico a través de sus películas, la programación de cine, la escritura, la docencia y el escenario. Doctor en Bellas Artes por la UPV-EHU con la Tesis Doctoral titulada Fricciones. Artificios dramáticos en el Cine contemporáneo. Profesor invitado en el Máster InCreArte en la UPV-EHU. Desde 2013 hasta 2016 codirigió el espacio cultural Puerta...
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eventos

20 enero 2014 - 24 enero 2014
26 enero 2014 - 2 febrero 2014

relacionado

pantalla fantasma es una Muestra Audiovisual de carácter anual que detecta aquellos audiovisuales limítrofes, extremos, destructivos, subversivos... 

Cuarta edición de Pantalla Fantasma, una Muestra Audiovisual de carácter anual que detecta aquellos audiovisuales limítrofes, extremos, destructivos, extraños…y propone un conjunto interrogador, incómodo y desestabilizador de lo audiovisual en nuestra contemporaneidad.

 

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Pantalla Fantasma es una Muestra de Cine, con carácter anual, que detecta aquellas películas limítrofes, underground, outsider, extrañas... siempre en cuanto a la forma frente al fondo y en unos parámetros de marginalidad en su intensa naturaleza.

convocatoria abierta hasta el 15 de octubre de 2015

III muestra audiovisual pantalla fantasma 2014

“Si el párpado blanco de la pantalla pudiera reflejar la luz que le es propia, haría estallar el universo”.

Luis Buñuel

Es PANTALLA porque se concibe como una exploración que detecta aquello audiovisual que acontece en los límites de una zona de luz.

Es FANTASMA porque reivindica la actitud “fantasma” de pretender algo inalcanzable, sin miedo a sucumbir al soporte.

Como MUESTRA en la que se proyecten películas que exploren los límites de lo audiovisual, extremos en un sentido formal pero no aparente, carnal sin mostrar la carne representada.

Esta muestra tiene como objetivo exhibir aquellas películas de corte limítrofe que exploren lo subversivo en lo audiovisual sin miedo de seguir siendo audiovisuales en una pantalla.

sección oficial

Hiddagal Danny Winkler & Emilia Loseva | 2013 | 47'

Entre estratos de paisajes discretos que evocan el espíritu apocalíptico de Gustav Meyrink, un hombre se despierta incapaz de identificar el estado de las cosas, o el estado de su mente. Retira la cáscara de la materia fragmentada de la memoria, acabando con la ilusión del todo y del significado. El modelo desleal del mundo se le presenta como su propia imagen, descentrada, desenfocada y desoladora. En su deambular por Hiddagal, la única forma auténtica que queda –su propio aliento- le traiciona, y la historia pasa a ser ilegible.

Body Art Body Apart Juan Carlos Gallardo | 60'

La película encontrada en la basura se hace realidad según avanza la deriva solitaria. La película es un muestrario de la recolecta. Todo vibra demasiado. Se vuelve en idea a las fotografías mediante el grano de lo real. La vibración es fija. El cine como capturador, como delineante de una deriva insólita, como una película demencial y vagabunda. https://vimeo.com/81331858

Línea discontinua Marine de Contes | 2013 | 42'

Es un diario filmado. Visito a mi hermana en Melilla. La filmo y a veces la pido que me filme. El documental se construye a través de diálogos espontáneos, de escenas cotidianas, explorando los límites que nos rodean. https://vimeo.com/80925158

El jurado Virginia García del Pino | 2012 | 64'

La verdad es solo un grupo de píxeles, el resultado de un zoom digital sobre unos rostros borrosos. Y la cámara que filma a los miembros de un jurado popular, enfrentados a un juicio por asesinato, está tan perdida como ellos en el laberinto de pruebas, imágenes y testimonios, incapaz de filmar nada que no sea su propia descomposición. https://vimeo.com/80992523

Mesa Irantzu Sanzo | 2013 | 41'

Una mesa en un skate-park.

Pastora y marinera. Piernas, (ahora) en tu sangre Sandra Cuesta | 2013 | 43'

El contorno como representación de límites y superficies. En el plano más abstracto, se  traduce en la observación de superficies desde donde deducir su forma más profunda a través de capas superpuestas que hablan unas de las otras. Todo gira en torno a trasladarse hacia un núcleo, atravesando diferentes superficies. La geodesia, la cartografía o las cartas marinas responden a ciencias precisas que se corresponden con lo simbólico. Se parte del cuerpo como primer contorno a tener en cuenta, hacia a una extensión más amplia. https://vimeo.com/81047366

From Spain With Love Andy Rodriguez | 2011 | 43'

Un viaje a España, para conocer a mi nueva familia política.

Glade Alejandra Pombo Suárez | 2010-2013 | 53'

Glade no es una película de acción, pero sí una película para contemplar con acciones, que trata de dar las posibilidades para que se produzcan encuentros inesperados entre diferentes capas de aparición y desaparición. https://vimeo.com/81043635

KAKOON Sean Brown | 2013 | 83'

KAKOON es un homenaje a Andy Milligan, director de cine de explotación en la década de los 60, y se inspira en su película Semillas. Brit es una chica que necesita que le cuiden. Quiere la seguridad del matrimonio y ruega a su amante que se case con ella. Grace es una agente inmobiliaria con muy poco éxito. Ama a Brit, pero sospecha que no es una mujer equilibrada. Se niega a casarse con Brit hasta gozar de mayor seguridad económica. Al fallecer el padre de Brit, deja sus propiedades a su hermano adoptado, distanciado de la familia, y Brit se propone recuperar el dinero… Cueste lo que cueste. Invita a Joseph y a su mujer Elain a cenar. En la cena sale a la luz que ambos, siendo niños, participaron en un juego macabro en el que momificaron mascotas de los vecinos con cinta adhesiva. El grupo decide ir a tomar unas copas al bar más cercano, que además ofrece paseos guiados por los túneles misteriosos del metro de Portland. En la oscuridad de los túneles, Brit retoma el juego de las momias y mata a Elain. Dice a Grace que Joseph ha asesinado a Elain y ambas se lanzan a la búsqueda de Joseph por túneles tenebrosos, para matarlo.

Tríptico del Amor Supremo Julius Richard | 2013 | 65'

Cuando a San Agustín le preguntaban: “¿Qué es el tiempo?”, SA respondía: “Sé lo que es el tiempo hasta que me lo preguntan. Entonces, ya no lo sé”. Si a JRT le preguntan, mostrará sus tegumentos, sus “películas”: etnografías del Uno Mismo. TDAS (en realidad, un Pentáptico cuyos dos primeros capítulos JRT no ve ni muestra), está filmada entre los meses de octubre de 2012 y marzo de 2013. TDAS es la historia de un Fin que son dos: el Fin del Amor y el Fin del Mundo. Tríptico escatológico con una disciplina visionaria: mirar lo que hay que ver. TDAS es una epifanía: en el presente, la materia del tiempo. Un cine de videntes y alucinados. TDAS es una elegía: del pretérito, la memoria del tiempo. Un cine de fantasmas y espectros. “Ortoño”, “Facies totius universi (domingo, 16 de marzo, 2008)” e “inV/Fierno” son los tres estadios de un proceso de demolición, desintegración y, también, renacimiento. No sabemos lo que puede el cine, pero este cine puede proyectarnos sobre el futuro.https://vimeo.com/80934488

 

película invitada

Felony Flats Bob Moricz | 2011

La persona transcurre entre las vibraciones de los planos moribundos. No hay salida en el fuego de la ciencia-ficción urbana. El cineasta estadounidense Bob Moricz propone una road movie dispersa, hacia o en los albores no ya de lo magmático sino de lo plasmático. Por la nariz entra mi plasma amarillento y se queda seco sobre mis rulos negruzcos. Estallan los harapos del vagar. http://www.youtube.com/watch?v=c3G2S0MCZe8

 

taller + encuentro

Agnes Pe. Tomas

http://aggnespe.hotglue.me/

 

eventos

Programa de cine ciego con películas de Alex Mendizabal, Roberto Clemente y Juanjo Aranguren

La imagen no es exclusiva de lo visual. Es quizás el preámbulo del lenguaje. El cine entendido como kynema, movimiento. Alex Mendizabal: se ocupa de efectos, de pausas, de fuentes sonoras en movimiento y últimamente del sonoro en los sueños. Ha practicado cine ciego desde los años 90. Vive en Roma.

Sesión especial con Rubén García y Marion Cruza

http://vimeo.com/user4427854http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=286

 

comité de selección

Jorge Núñez (Santurtzi, 1983). Vive en Bilbao (País Vasco). Co-fundador del espacio de arte Puerta y ganador de Injuve 2012. Su trabajo transcurre entre la realización de películas como Cabudanni (2010) -con Ander Lauzirika-, Marrón de Momia (2012) -con Miguel A. García-, Bath Salts (2013) o The Mask of Atlantis (2013); el aspecto más performativo con Niebla Fascista; y la dirección de la muestra de cine Pantalla Fantasma o la revista de cine Fuerza Vital desde el año 2009. Doctor en Bellas Artes por la UPV-EHU con la Tesis Doctoral Fricciones. Artificios dramáticos en el Cine contemporáneo.

Isabel de Naverán investiga en y desde la coreografía expandida, organizando seminarios, publicando ensayos y coordinando encuentros. Es miembro del grupo de investigación Artea y de la oficina de arte y conocimiento Bulegoa Zenbaki Barik. Es doctora en Bellas Artes por la UPV/EHU.

Xara Sacchi Artista e investigador. Su trabajo artístico y teórico indaga sobre las relaciones entre sujeción y representación en contextos (pos)coloniales. Produce instalaciones multidisciplinares, artefactos escénicos; procesos gráficos y objetos materiales, visuales y narrativos, Ficcionarios. Articula su trabajo teórico y artístico con la colaboración activa en grupos y movimientos feministas, lgttibq yqueers. Actualmente vive y trabaja en Bilbao, País Vasco.